Редкий случай, когда я решил поделиться мнением о книге, которая больше о философии, истории и культуре, а не о маркетинге или менеджменте. Книгу прочитал в ноябре, но руки дошли написать только сейчас.
Книга
Сьюзен Сонтаг (или "Зонтаг", Susan Sontag)
"О фотографии" ("On photograpy") издана в 2013 году, в мягкой обложке и лаконичном дизайне, секретным тиражом Издательством "Ад Маргинем". В книге 273 страницы, 7 глав (6 эссе).
 |
| Сьюзен Сонтаг |
Сьюзен Сонтаг известная американская писательница, литературный, художественный, театральный кинокритик, режиссер театра и кино, лауреат национальных и международных премий.
Была замужем, есть сын, развелась, сама обеспечивала семью. В конце 80-х познакомилась с известной фотографом Энни Лейбовиц, с которой прожила до своей смерти в 2004 году.
Аннотация книги: Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг "О фотографии" впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений "хронического вуайеризма", в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, - если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.
За книгу "О фотографии" Сонтаг была присуждена в 1978 году Национальная премия кружка литературных критиков в области критики.
Книга написана сложным, но понятным слогом. Сложность в том, что книга больше философская, а такой стиль изложения труден для осмысления. Некоторые страницы я перечитывал несколько раз.
В книге очень много истории зарождения фотографии, ее влияния на художников, культуру общества и другие значимые тренды. Например, как общество стало относиться к войнам, когда они стали ближе и ужасней благодаря фото. Или как фотографии оказали влияние на туризм, или фотографии ассоциировались с личным духовным бытием, или о том, как "порнофото" в конце 19 века сделала ее доступной и поменяла культуру сексуального развития общества. Очень много великолепных рассуждений и дилемм о выборе "что и как снимать", "запечетления реальности", "роли фотографа" и т.п.
Книга не несет в себе технических аспектов или советов по фотографии, но прекрасно иллюстрирует, как фотография была уделом избранных, стала массовой, затем профессиональной, а сейчас погребена доступностью.
Труд служит неким вызовом читателю, как сложный, но занимательный ребус. Не смотря на то, что книга была написана в 70-х, она все равно создает хорошую основу понимания культуры фотографии.
Резюмируя: книга интересна тем кто осмысленно подходит к фотографии, кому интересны тренды и понимание, как научно-техническая революция меняет разные аспекты человеческого и общественного развития/потребления. Книга написана сложным языком, но наполнена редкими фактами, интересными цитатами и описанием событий.
В Озоне
книга стоит чуть больше 500 рублей. Есть и в бесплатном доступе в сети.
А вот цитаты, которые мне понравились:
Произведения Арбус (фотограф) — хороший пример тенденции, господствующей в искусстве капиталистических стран, а именно: подавить или хотя бы ослабить моральную и чувственную брезгливость. Современное искусство в большой степени занято тем, что приучает к ужасающему. Создавая привычку к тому, что раньше невыносимо было видеть или слышать, потому что это смущало, причиняло боль, шокировало, — искусство изменяет мораль — тот комплекс психических обычаев и общественных санкций, который проводит расплывчатую черту между тем, что эмоционально и инстинктивно непереносимо, и тем, что приемлемо. Постепенное подавление брезгливости подводит нас к довольно логичному выводу — о произвольности табу, предписанных искусством и моралью.
...
Сила фотографии в том, что она позволяет внимательно рассмотреть мгновение, которое немедленно смывалось бы потоком времени. Это замораживание времени — дерзкая, резкая остановка — приводит к более широким канонам красоты. Но истины, которые можно извлечь из вырванного мгновения, пусть знаменательного или «решительного», дают очень мало для подлинного понимания. Вопреки гуманистическим доводам в пользу фотографии, способность камеры превратить действительность в Прекрасное проистекает из ее относительной слабости в передаче правды. Гуманизм стал господствующей идеологией среди фотографов высокого полета — сменив формалистические обоснования их поисков красоты — как раз потому, что он маскирует путаницу между красотой и правдой, лежащую в основе фотографической деятельности.
...
Желание подтвердить реальность и расширить опыт с помощью фотографии — это эстетическое потребительство, которым сегодня заражены все. Индустриальные общества подсаживают своих граждан на картинки. Это самая непреодолимая форма психического загрязнения. Острая потребность в красоте, нежелание исследовать то, что под поверхностью, упоение телесным миром — все эти составляющие эротического чувства проявляются в удовольствии, которое мы получаем от фотографии. Но у этого удовольствия есть оборотная сторона, чуждая свободе. Не будет преувеличением сказать, что у людей образуется фотозависимость: потребность превратить опыт в способ видения. В конечном счете впечатление становится тождественным фотографированию, а участие в общественном событии — эквивалентом рассматривания последнего в изображении. Малларме, этот самый логичный эстет XIX века, сказал, что все на свете существует для того, чтобы в конце концов попасть в книгу. Сегодня все существует для того, чтобы попасть на фотографию.
...
Первыми аппаратами, изготовлявшимися во Франции и Англии в начале 1840-х годов, пользоваться могли только изобретатели и энтузиасты. Поскольку не было профессиональных фотографов, не было и любителей, и фотография не имела отчетливого социального применения; это была произвольная, то есть художественная, деятельность, хотя и без больших претензий на то, чтобы называться искусством. Искусством она стала только в результате индустриализации. Благодаря развитию техники у фотографии появились социальные применения и — как реакция на это — осознание себя как искусства.
В последнее время фотография стала почти таким же популярным развлечением, как секс или танцы, — а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимаются ею не в художественных целях. Она главным образом — социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения.
...
Если живопись и проза не могут быть не чем иным, кроме как строго избирательной интерпретацией, то фотографию можно охарактеризовать как строго избирательную прозрачность. Но, несмотря на подразумеваемую достоверность, которая и делает фотографию убедительной, интересной, соблазнительной, в работе фотографа творятся те же, обычно темные, сделки между правдой и искусством, что и во всяком художестве. Даже когда фотографы особенно озабочены изображением реальности, они все равно послушны подспудным императивам собственного вкуса и понятий. Блестяще одаренные участники фотопроекта, затеянного в конце 1930-х годов Администрацией по защите фермерских хозяйств (АЗФХ), — среди них Уокер Эванс, Доротея Ланж, Бен Шаан, Рассел Ли — делали десятки снимков анфас каждого из своих издольщиков, покуда не убеждались, что пленка запечатлела нужное — выражение лица модели, отвечавшее их, фотографов, понятию о бедности, освещении, достоинстве, фактуре, эксплуатации и геометрии. Решая, как должен выглядеть снимок, предпочитая один вариант другому, фотографы всегда навязывают свои критерии объекту. Хотя в определенном смысле камера действительно схватывает, а не просто истолковывает реальность, фотография в такой же мере — интерпретация мира, как живопись и рисунок. Даже когда снимают неразборчиво, беспорядочно, бездумно, это не отменяет дидактичности предприятия. Сама пассивность, а также вездесущность фотографии — они и есть ее "идея", ее агрессия.
Изображения, идеализирующие модель (как на большинстве фотографий для журналов мод и фотографий животных) не менее агрессивны, чем те, которые подчеркивают обыденность (разного рода стандартные фото, натюрморты унылого свойства, полицейские снимки). Любое использование камеры таит в себе агрессию.
